Wat drijft iemand om kunstenaar te worden? Voor deze creative duizendpoot is het antwoord helder: het vertellen van verhalen en het delen van levensreizen. Haar veelzijdigheid reikt verder dan fotografie: ze omarmt het kunstenaarschap als een bredere vorm van zelfexpressie, waarbij zowel textiel als haar, symbolische kracht een rol speelt. De samenwerking met Oribe bracht niet alleen nieuwe inspiratie, maar ook een diepere waardering voor materialen en technieken. Dit interview geeft een kijkje in haar creatieve proces, persoonlijke ontdekkingen en de kracht van verbondenheid.
Wat drijft jou om kunstenaar te zijn? En als je iets anders zou doen, welk beroep zou je dan kiezen?
“Mijn drijfveer als kunstenaar is de mogelijkheid om verhalen te vertellen en levensreizen te delen. Door mijn kunst kan ik emoties en ervaringen uitdrukken die zowel mijzelf als mijn publiek diep raken. Als ik geen kunstenaar zou zijn, zou ik binnenhuisarchitect worden. Ik hou ervan om schoonheid te creëren door het samenspel van kleur en licht, wat perfect aansluit bij interieurontwerp. Het ontwerpen van ruimtes die emoties oproepen en verbindingen inspireren, zou mijn passie voor esthetiek en verhalen op een andere, maar even vervullende manier tot uiting brengen.”
Wanneer voelde je je voor het eerst zelfverzekerd genoeg om jezelf een kunstenaar te noemen?
“Lang dacht ik dat mijn identiteit volledig lag in mijn werk als fotograaf, wat jarenlang mijn focus was. Pas in 2022 begon ik mijn werk anders te bekijken. Ik ontdekte dat ik meer deed dan fotograferen; ik vertelde verhalen en gaf nieuwe betekenis aan narratieven. Dat inzicht hielp me mijn identiteit als kunstenaar te omarmen. Deze erkenning gaf me de vrijheid om mijn creatieve stem verder te verkennen en mijn werk vanuit een breder perspectief te benaderen.”
Wat heeft je samenwerking met Oribe jou als ontwerper gebracht?
“Mijn samenwerking met Oribe heeft mijn ervaring als ontwerper verrijkt. Waar ik voorheen vooral textiel fotografeerde, kreeg ik nu de kans om actief deel te nemen aan het ontwerpproces van textiel. Dit was altijd al een wens van mij. De praktische ervaring heeft mijn artistieke horizon verbreed, waardoor ik nieuwe technieken en concepten heb kunnen verkennen. Het heeft me geholpen textiel op een dieper niveau te begrijpen, niet alleen als materiaal, maar ook als medium om verhalen te vertellen. Deze samenwerking was een waardevolle stap in mijn creatieve reis.”
Hoe zou je het Afrikaanse spreekwoord ‘Als je zus je haar doet, heb je geen spiegel nodig’ uitleggen?
“Dit spreekwoord benadrukt de gemeenschappelijke en verbindende kracht van haarverzorging. Het gaat verder dan het individuele en brengt mensen samen, ongeacht achtergrond of levenswandel. In Keniaanse kapsalons bijvoorbeeld, ondersteunen vrouwen elkaar door advies en hulp te geven terwijl ze elkaars haar vlechten. Er ontstaat een warme gemeenschap waarin vreemden vrienden worden, simpelweg door het delen van verhalen en het vieren van elkaars schoonheid. Het spreekwoord symboliseert vertrouwen, samenwerking en verbondenheid.”
Hoe zou je je eigen relatie met je haar omschrijven?
“Voor mij is haar een krachtig platform voor zelfexpressie. Het is niet zomaar een fysiek kenmerk, maar een manier om identiteit en creativiteit te communiceren. Vooral in de Keniaanse cultuur heeft haar een diepe betekenis; het vertelt persoonlijke én gemeenschappelijke verhalen. Mijn relatie met mijn haar weerspiegelt wie ik ben en verandert met mij mee. Het verenigt traditie en moderniteit. Via mijn kunst wil ik deze connectie vieren en benadrukken hoe haar een essentieel onderdeel is van culturele identiteit en persoonlijke expressie.”
Hoe heb je je voorbereid op het ontwerpen voor een haarmerk en kun je je creatieve proces beschrijven?
“Voor deze opdracht dook ik diep in de wereld van Oribe Canales, een persoon vol levendigheid en passie. Zijn unieke verzamelingen, zoals spiegels en borstels, waren een rijke inspiratiebron. Mijn creatieve proces is spontaan en open, gevoed door invloeden uit onverwachte hoeken. Ik ben gepassioneerd over creatief hergebruik, waarbij ik schoonheid en innovatie vind in onconventionele materialen. Tijdens mijn reizen zag ik hoe vertrouwde objecten in andere culturen hergebruikt worden, wat mijn visie verder verrijkte. Voor deze samenwerking combineerde ik de erfenis van Oribe met traditionele Keniaanse kapsels, verrijkt met een eigentijdse twist. Het resultaat is een mix van architecturale schoonheid, speelse elementen en culturele invloeden die mijn artistieke reis weerspiegelen.”
@oribe #oribeobsessed @thandiwe_muriu
