Ze staat bekend als de zelfverzekerde rockster van de kapperswereld. Een powerhouse die het vak op eigenzinnige manier op de kaart zette. Maar achter de schermen worstelde Larisa Love met iets dat velen herkennen: de stem die fluistert dat je niet goed genoeg bent. Met haar nieuwe Imposter Artist Tour laat ze zien dat kwetsbaarheid juist de basis is van groei en echte impact. Een gesprek over twijfel, kracht, liefde en de moed om jezelf opnieuw uit te vinden.
Larisa, waarom de naam Imposter Artist Tour?
“Vorig jaar hoorde ik opeens een stem in mijn hoofd. Eerst zacht, fluisterend: je verdient dit niet, je hoort hier niet, je bent niet goed genoeg. Maar na een paar maanden werd die stem luider en luider. Ik voelde me een bedrieger in de ogen van de wereld. En dat terwijl ik normaal gesproken een van de meest zelfverzekerde mensen ben die ik ken. Ik weet wat ik wil, ik weet waar ik voor sta. Maar ineens hing er een donkere wolk boven me. Ik dacht serieus: misschien moet ik wel een pauze nemen van de hele industrie.”
Hoe ging je daarmee om?
“Eerlijk? Ik stortte in. Er waren weken dat ik elke dag huilde. Sebastian was op tour, en ik belde hem constant in tranen. Hij zei steeds: wat je ook kiest, ik ben er voor je. Dat was mijn houvast. Zijn steun was onvoorwaardelijk. Maar toch voelde het niet alsof ik sterk genoeg was. En toen, letterlijk een week later, werd ik wakker en dacht: wat de fuck is dit? Het was weg. Alsof die donkere wolk plotseling was opgelost. Pas toen ik met ChatGPT praatte, hoorde ik van de term imposter syndrome. Ik wist niet eens dat dat bestond, maar het was precies wat ik had ervaren.”
Dus dit gevoel werd de inspiratie voor je tour?
“Ja. Ik had zelfs een afscheidsvideo opgenomen. Daarin zei ik dat ik de industrie zou verlaten en tijd voor mezelf nodig had. Ik heb die video nooit gepost, maar ik meende het. Toch gebeurde er iets in me. Het besef dat dit gevoel misschien niet een einde betekende, maar juist een begin. Zo is de Imposter Artist Tour ontstaan. Ik wil laten zien dat het normaal is om je zo te voelen, en dat het juist een signaal is dat je groeit.”
Wat maakt deze tour anders dan eerdere shows?
“De Modern Artist Tour ging over jezelf moderniseren als artiest: nieuwe prijzen durven vragen, jezelf opnieuw uitvinden. Haar was toen de vulling, de boodschap de kern. Nu draait het niet alleen om techniek, maar vooral om mentale gezondheid en zelfzorg. Ik geef een volledige colour course – want educatie blijft belangrijk – maar de échte inhoud gaat over die stem in je hoofd. Over de momenten dat je jezelf saboteert. En ik ben er klaar mee dat kappers hun eigen gezondheid niet serieus nemen. We maken grapjes over chips eten tussen klanten door, maar dat ís niet grappig. Het is respectloos tegenover jezelf en ons vak. Als je jezelf niet serieus neemt, doet niemand dat.”
Dat is een groot verschil met hoe de branche zichzelf vaak neerzet.
“In Amerika wordt alles groots gebracht, met veel show en glitter. Maar eerlijk: achter de schermen zie je vaak uitgebluste artiesten, mensen die zichzelf volledig opbranden. In Europa is er minder show, maar ook minder tours op deze schaal. Mijn tour is eigenlijk een mix: het Amerikaanse entertainment, maar met een diepere, meer menselijke boodschap. Ik wil dat mensen geïnspireerd raken, maar ook eerlijk naar zichzelf durven kijken. Het gaat niet alleen om beter kleuren, het gaat om beter leven.”
Hoe ervaar je de invloed van social media hierin?
“Social media maakt het moeilijker. Er is altijd iemand die meer volgers heeft, mooier werk laat zien of succesvoller lijkt. Je vergelijkt jezelf constant. Maar je ziet maar een fractie van iemands werkelijkheid. Ik heb dat ook gevoeld: ik stond op het podium, iedereen zag me als succesvol en toch voelde ik me leeg. Dat laat zien dat social media niet altijd de realiteit is. Jouw realiteit is wat je zelf maakt. Je moet leren om de ruis te filteren en trouw te blijven aan je eigen pad.”
“Ik denk dat dit mijn meest persoonlijke show ooit is. Als ik dit niet zou vertellen, zou niemand weten dat ik maandenlang dacht te moeten stoppen. Mensen zien me als zelfverzekerd, sterk, bijna onaantastbaar. Maar juist daarom wil ik dit delen. Zelfs aan de top voel je twijfel. En dat is oké – zolang je weet hoe je ermee omgaat. Kwetsbaarheid maakt je niet zwakker, het maakt je menselijker. En dat is wat ons verbindt.”
Zie je dit als een overgang van rockster naar mentor?
“Ja, ergens wel. Een paar jaar geleden had ik dit niet gekund. Ik was veel meer gesloten. Nu deel ik mijn diepste onzekerheden met een zaal vol vreemden. Dat voelt nog steeds ongemakkelijk, maar het is precies wat nodig is. Het maakt me meer dan een artiest: het maakt me een mentor. Iemand die anderen kan laten zien dat hun eigen twijfels juist de weg naar groei zijn.”
Wat wil je dat mensen meenemen uit jouw show?
“Twee dingen. Eén: twijfel is normaal. Succesvolle mensen zijn niet per se de besten, ze zijn degenen die niet opgeven. En twee: authenticiteit is je superkracht. Als je iemand anders probeert te kopiëren, verlies je jezelf. Maar als je trouw blijft aan wie jij bent, dan win je altijd – op jouw manier.”
Je zei in een eerder interview met ons dat je misschien een salon in Europa zou openen.
“Heb ik dat echt gezegd? Wauw! En nu gaan we in Amsterdam wonen. Het voelt bijna als manifestatie. Sebastian en ik hadden ons wifi-wachtwoord jarenlang ‘Amsterdam’ genoemd, omdat die stad zo speciaal voor ons was – daar hebben we elkaar ontmoet. En nu gaan we er echt wonen. Het voelt alsof het altijd zo had moeten zijn.”
Dus je bent ondernemer in de VS én Europa. En vaarwel tegen de imposter?
“Nee, niet vaarwel. Ik denk dat imposter syndrome altijd terugkomt. Maar nu weet ik dat het een signaal is dat je buiten je comfortzone stapt. Dat je iets groots aan het doen bent. En dat is juist goed. Je kunt die stem zien als een vijand, maar ook als een gids. Voor mij betekent het: ik ben aan het groeien. En dat wil ik anderen meegeven. Als je dat gevoel hebt, omarm het dan. Het is het bewijs dat je klaar bent voor een nieuw hoofdstuk.”
@larisadoll
